juni 2, 2025Geen reacties

Marketing na Big Tech

Op donderdag 5 juni faciliteer ik samen met Erik Kemp, cyberexpert en Volt-raadslid, een bijeenkomst in de Bibliotheek Enschede, in opdracht van Pakhuis Oost. We gaan het gesprek aan over digitale autonomie in de culturele sector. Hoe kunnen we als organisaties zichtbaar blijven zonder volledig afhankelijk te zijn van techreuzen als Meta en Google? Veel culturele instellingen vragen zich af of platforms als Facebook, Instagram of YouTube nog wel passen bij hun missie. Tegelijkertijd is er de constante druk om vindbaar te blijven, publiek te bereiken en mee te doen. Hoe kom je daaruit?

Tijdens de avond faciliteren Erik en ik een gesprek rondom de ethische dilemma’s van deze platforms en delen we perspectieven op alternatieven. Hoe maak je als organisatie bewust ruimte voor meer controle, transparantie en aansluiting bij publieke waarden? Wat zijn de mogelijkheden voor regionale samenwerking en digitale marketing zonder big tech? Na onze inleiding reflecteert een panel van makers en experts op het gesprek. Onder hen: Marleen van Houts (TETEM), Marie Janin (Sickhouse) en professor Roland van Rijswijk-Deij (Universiteit Twente).

Ben jij actief in de culturele sector en zoek je naar andere manieren van online zichtbaarheid? Sluit je dan aan, laten we ontdekken hoe we hier samen in kunnen bewegen.

🗓 Donderdag 5 juni 2025
🕢 19.30 uur
📍 Bibliotheek Enschede

Toegang = gratis, wel even aanmelden!


Wil je trouwens mijn updates ontvangen straight in je mailbox? Schrijf je dan in voor Van mail.

april 5, 2025Geen reacties

Fem+ in de muziek: als je plek in de sector niet vanzelf spreekt

Booster Festival 2025 – The FemDem x Femxle Frontier

Wat betekent het om je als vrouw of genderqueer persoon te bewegen in de muziekindustrie anno 2025? Welke drempels zijn er nog, welke veranderingen zijn gaande, en wat is nodig om samen verder te komen? Tijdens het Booster Festival in Enschede organiseerden Femxle Frontier en The FemDem het panel Fem+ in de muziek, een open gesprek met makers en professionals uit verschillende hoeken van de sector. Geen debat, geen eenduidige antwoorden, maar een collectieve verkenning – gevoed door persoonlijke ervaringen, gedeelde frustraties en concrete ideeën voor vooruitgang.

De zaal, warm aangekleed door Hiphop High Tea met theekannen, lekkers en mooi gedekte tafels, vulde zich met muzikanten, programmeurs, organisatoren en studenten. Door middel van interactieve stellingen en JA/NEE-stemkaartjes werd ook het publiek actief bij het gesprek betrokken. Het resultaat was een ruimte waarin niet alleen werd gepraat over, maar juist met elkaar – met ruimte voor nuance, twijfel en reflectie.

Het begint bij zichtbaarheid
Een van de eerste stellingen raakte aan de kern van het gesprek: of je als vrouwelijke of genderqueer maker bij voorbaat op 1-0 achterstand staat, puur door de oververtegenwoordiging van mannelijke voorbeelden in de industrie. Veel aanwezigen herkenden het gevoel pas later tot bloei te komen, simpelweg omdat het tijd kost om jezelf te herkennen in een rol die lange tijd als ‘niet voor jou’ werd gepresenteerd.


“Ik ben opgegroeid met alleen
mannelijke voorbeelden. Daardoor dacht ik jarenlang dat abstracte, alternatieve muziek gewoon niet iets voor vrouwen was.”

Het ontbreken van representatie is geen abstract probleem, maar iets dat direct doorwerkt in hoe makers zich ontwikkelen – of juist afremmen. Dat inzicht keerde vaker terug in het gesprek: zelfbeeld is niet los te zien van het beeld dat de sector teruggeeft.

Gevraagd worden om wie je bent, of wat je kunt
Er werd ook stilgestaan bij de spanning tussen erkenning en invulling. Verschillende sprekers deelden dat ze weleens het gevoel hadden ‘gevraagd te worden om hun identiteit’, eerder dan om hun werk. Dat roept vragen op over de manier waarop diversiteit binnen de sector wordt benaderd.


“Toen iemand zei: ‘Fijn dat jullie
konden spelen, want we hadden nog
niet genoeg vrouwen op de line-up’,
dacht ik – oh, dus daarom zijn we hier?”

Het ongemak hierover zit niet alleen in het moment zelf, maar ook in de twijfel die het oproept. Hoe weet je of je geboekt bent vanwege je talent, of omdat iemand zijn diversiteitscijfers wilde ophalen? En wat doet dat op de lange termijn met hoe serieus je jezelf genomen voelt?

Subtiele vormen van ondermijning
Waar de discussie over zichtbaarheid en erkenning vooral draait om grotere structuren, ging het later ook over de kleine, alledaagse situaties waarin ongelijkheid voelbaar wordt. Opmerkingen die op het eerste gezicht goedbedoeld zijn, maar in de praktijk vooral je professionaliteit in twijfel trekken.


"Dan sta ik al drie jaar kabels
te rollen, en komt er toch iemand
uitleggen hoe het moet.”

Juist in technische of productionele functies komt dit soort ondermijning vaak voor. Het gebeurt niet altijd expliciet, maar in kleine handelingen die optellen tot een patroon: wie wordt serieus genomen, en wie moet zich telkens opnieuw bewijzen? Tegelijkertijd werd ook benoemd dat dit soort ervaringen niet universeel zijn. Achter de schermen, in management of beleidswerk, lijken dit soort fricties minder voor te komen. Daar is vaker al een relatie opgebouwd, en draait het gesprek vaker om inhoud dan om identiteit.

De kracht van netwerken
Een ander terugkerend thema was het belang van netwerken, platforms en informele structuren. Veel sprekers benadrukten hoe waardevol het is om onderdeel te zijn van een community waarin ervaringen gedeeld worden, en waarin ruimte is voor zowel steun als doorverwijzing.


“Ik ben vandaag genomineerd voor
de Overijsselse Popprijs omdat ik mijn track
in een vrouwennetwerk had gedeeld.
Dat is die power.”

Het gaat niet alleen om zichtbaarheid, maar ook om kansen, kennisdeling en het gevoel niet alleen te staan. En hoewel er steeds meer van dit soort netwerken ontstaan, blijft de toegankelijkheid en bekendheid ervan nog een aandachtspunt – zeker voor starters in het veld.

Het gesprek als beweging
Wat het panel vooral duidelijk maakte, is dat er niet één waarheid is – maar wel een gedeelde urgentie. Die zit in de cijfers, maar vooral in de verhalen. In het ongemak, de gemiste kansen, de verwarring over erkenning. Maar ook in de kracht van gemeenschap, van het blijven praten, van het blijven wijzen op wat nog beter kan.


“Blijf vertellen wat je wil.
Alleen dan kunnen mensen met je
meedenken en deuren openen.”

Het gesprek bij Booster was geen eindpunt, geen conclusie – maar een uitnodiging. Om verder te luisteren, te delen, te organiseren, en het werk voort te zetten. Want verandering begint vaak daar waar mensen samenkomen. Aan een tafel, met thee, met verhalen – en de wil om te blijven bewegen.

Over het panel
Het gesprek Fem+ in de muziek werd georganiseerd door The FemDem en Femxle Frontier, en vond plaats tijdens het Booster Festival 2025 in Enschede. De talk werd gemodereerd door Crystal Hassell, en het panel bestond uit vier betrokken professionals uit de muziekindustrie: Janneke de Boer, Thirza van der Weijde, Lisanne Sinnema en Imke Loeffen. Shout-out gaat naar Kristel Nijs en Frederieke van Ierland van Booster, voor actief betrekken van Femxle Frontier en The FemDem bij dit belangrijke thema.


Wil je trouwens mijn updates ontvangen straight in je mailbox? Schrijf je dan in voor Van mail.

april 3, 2025Geen reacties

FEM+ in de muziek – Panel Talk @ Booster Festival

Samen met Femxle Frontier organiseer ik vanuit The FemDem een panel talk tijdens het Booster Festival: FEM+ in de muziek. We gaan in gesprek over de uitdagingen waar vrouwen en genderqueer personen in de muziekindustrie mee te maken krijgen. We starten met de feiten: wat zeggen de cijfers over structurele ongelijkheid? En hoe ervaren mensen die ongelijkheid in de praktijk?

Vervolgens gaan we met een panel en het publiek in gesprek: hoe ga je om met deze situaties, en vooral – wat kunnen we eraan doen? Dit doen we samen met:
Crystal Hassell, Imke Loeffen, Lisanne Sinnema, Thirza van der Weijde en Janneke de Boer

📍 ArtEZ, 14:00 uur – zaterdag 5 april - Lokaal 2.20

See you there!


Wil je trouwens mijn updates ontvangen straight in je mailbox? Schrijf je dan in voor Van mail.

februari 22, 2025Geen reacties

70 jaar Enschedese Muziekgeschiedenis: over de opkomst van Jazz met Jasper van ’t Hof & Willem Harbers

Ter gelegenheid van het 700-jarig bestaan van Enschede in 2025 ben ik, samen met Arris Roordink, in opdracht van Metropool in de geschiedenis van de Enschedese popmuziek gedoken. In een serie podcasts interviewen we artiesten, organisatoren en bezoekers over onze lokale muziekscene. In de eerste aflevering spraken we met jazzpianist Jasper van 't Hof en Willem Harbers van Jazzpodium de Tor. Hun verhalen bieden een fascinerend inzicht in de rijke jazzgeschiedenis van Enschede, de invloed van belangrijke muziekpodia en de muzikale evolutie van de stad.

De oorsprong van jazz in Enschede
Jazz kreeg in Enschede al vroeg voet aan de grond, mede door de bruisende bigbandcultuur waarin ook Jasper van 't Hof opgroeide. Zijn vader was in de jaren ’50 een actieve jazztrompettist en eventorganisator bij textielfabriek De Bamshoeve. Via zijn netwerk kreeg hij toegang tot uniek bladmuziekmateriaal uit Amerika, onder andere dankzij contacten met Canadese en Amerikaanse bevrijders die hun eigen militaire orkesten hadden. Hierdoor konden arrangementen van bijvoorbeeld Duke Ellington in Enschede belanden, wat een zeldzame kans bood om nieuw repertoire te ontdekken. Dit stimuleerde de muzikale ontwikkeling van lokale talenten en legde de basis voor de jazzscene waarin Van 't Hof opgroeide.

Jasper van 't Hof werd geboren in Enschede als zoon van een jazztrompettist en een klassiek geschoolde zangeres. Op vijfjarige leeftijd begon hij met pianolessen bij niemand minder dan Harry Bannink. Tijdens zijn schooljaren speelde hij in jazzgroepen en schreef hij op 14-jarige leeftijd zijn eerste composities. Op 19-jarige leeftijd trad hij op met drummer Pierre Courbois op jazzfestivals en sloot hij zich in 1969 aan bij Courbois’ Europese jazzrockgroep Association P.C., samen met de Duitse gitarist Toto Blanke en bassisten Sigi Busch of Peter Krijnen.

Hoewel Enschede een levendige jazzscene kende, bleef de uitwisseling met het nabijgelegen Gronau in de jaren ’60 beperkt. De invloed van Duitse jazzmusici en podia was nauwelijks merkbaar, waardoor de Enschedese jazzcultuur zich relatief zelfstandig ontwikkelde. Dit resulteerde in een scene vol getalenteerde musici, maar zonder een uitgesproken "Enschedese sound"

Iconische podia: Van Schouwburg Irene tot De Tor
Enschede kende door de jaren heen verschillende podia waar jazz een podium kreeg. Schouwburg Irene en Dommert in Dolphia waren in de (na)oorlogse jaren populaire locaties voor optredens. Daarnaast bood Concordia in de kelder ruimte voor jazzsessies, en was Oval een begrip voor oudere generaties.  

Een kantelpunt kwam met de oprichting van Jazzpodium de Tor in 1970. De Tor (Totale Oecumenische Revolutie), aanvankelijk een initiatief vanuit een samenwerking van verschillende kerken, ontstond omdat hun jongeren behoefte hadden aan een plek om samen te komen. Deze oecumenische samenwerking groeide uit tot een toonaangevende jazzclub in Nederland. Wat De Tor uniek maakt, is de lange legacy en in retrospect misschien ook wel het feit dat ze in een vrij vroeg stadium in de gelegenheid waren een pand te kopen. Dit heeft bijgedragen aan het stabiliteit van het podium: terwijl veel andere culturele podia in de binnenstad moesten sluiten door veranderende huurprijzen, kon De Tor blijven bestaan.  

Programmeur Peter Huids, die tevens tourmanager was van diverse Amerikaanse jazzgrootheden, wist door zijn netwerk in de begintijd van de Tor grote namen naar Enschede te halen, waaronder Chet Baker, Teddy Edwards, Dizzy Gillespie, Benny Bailey en Jimmy Scott. Dankzij deze connecties kreeg De Tor een goede reputatie en werd het een vaste plek voor grote jazznamen. Uit de Tor ontstond veel later ook poppodium Atak, dat zich meer richtte op een breder podium voor verschillende muziekstijlen (maar daarover in een andere aflevering meer).

De beleving van muziek in de jaren ’60
In de jaren ’60 werd muziek een verbindende factor in Enschede. Het kopen van platen was een dure aangelegenheid (een album kostte al gauw 22 gulden), wat betekende dat men vaak spaarde voordat er iets werd gekocht en samenkwam om gezamenlijk naar muziek te luisteren. Een bekende platenzaak in die tijd was Démoed, waar muziekliefhebbers elkaar ontmoetten en de nieuwste jazzplaten ontdekten. Omdat bladmuziek moeilijk te verkrijgen was, was onderlinge uitwisseling een belangrijke voorwaarde om vooruit te komen. Muzikanten luisterden samen naar platen, schreven akkoorden uit en leerden op die manier nieuwe stukken spelen. Dit samen luisteren in een huiselijke setting is iets wat voor veel millennials (zoals ikzelf, en jonger) niet meer vanzelfsprekend is. Door de toegankelijkheid van streamingdiensten kunnen we nu overal muziek vinden, maar dit heeft ook invloed gehad op sociale cohesie; de uitwisseling van muziek gebeurt nu veel meer online en via playlists.

Jazz werd in de jaren 60 door velen als "kale kak" gezien, een elitaire muziekstijl die zich niet direct richtte op de arbeidersklasse. In diezelfde periode kreeg rock & roll een enorme opmars, met iconen als Elvis Presley en Bill Haley die de jeugd wisten te begeesteren. Rock & roll was directer en eenvoudiger, vooral in een textielstad als Enschede, waar het ritme van de fabrieken en het harde werken een belangrijke rol speelden in het dagelijks leven. Enschedese jongeren trokken massaal naar de beat- en rockscene, waar bands als The Baffoons uitgroeiden tot lokale helden. The Baffoons, een van de meest succesvolle bands uit de Twentse beatperiode. Zij werden door Jasper van 't Hof in het gesprek alom geprezen voor hun impact op de muziekcultuur van de stad.

Hoewel jazz in Enschede een door mannen gedomineerde wereld was, waren er enkele vrouwen actief. Martha Haverman was een sleutelfiguur in de oprichting van De Tor. Daarnaast was Helen Gaasbeek, samen met haar man Fred Gaasbeek, actief in de Enschedese muziekscene. Fred Gaasbeek, was bekend als pianist onder de naam Freddy Golden. De rol van vrouwen in de jazz was destijds minimaal, en deze twee namen zijn de enige die in dit verhaal opvielen.

De veranderende jazzscene en de toekomst
Enschede speelde een cruciale rol in zowel de vroege jazzontwikkeling als in de muzikale vorming van Jasper van 't Hof, die uitgroeide tot een invloedrijke en vernieuwende figuur in de jazzwereld*. Waar jazz in de jaren ’50 en ’60 nog als een elitaire muziekstijl werd beschouwd, veranderde dit in de loop der decennia. Tegenwoordig zijn jazz en pop steeds meer verweven, mede door cross-over invloeden uit o.a. hiphop en elektronische muziek. Dit past goed bij de tijdsgeest: jazz draait immers om de ontmoeting. Dit gebeurde vroeger al, en nu zien we diezelfde uitwisseling met andere genres en nieuwe geluiden.

Hoewel het muzikale landschap voortdurend evolueert, blijft De Tor een bastion van jazzcultuur in Enschede. Met nieuwe generaties muzikanten en een publiek dat openstaat voor uitwisseling tussen verschillende genres, lijkt de toekomst van jazz in de stad verzekerd. Toch heeft de Enschedese jazzscene te maken gehad met enkele tegenslagen. De jazzopleiding van het conservatorium Artez verhuisde naar Zwolle, wat een aderlating betekende voor het lokale talent en de doorstroom van jonge jazzmuzikanten. Daarnaast kende de Universiteit Twente in het verleden een actief jazzpodium, Jazzpodium Drienerlo (nu bekend als de Agora-zaal in de Vrijhof), dat jarenlang een rol speelde in de lokale scene. Dit soort initiatieven zorgden ervoor dat jazz ook buiten de bekende clubs om bleef bloeien.

Zoals Jasper van 't Hof zelf zei: "Je speelt wat je graag hoort, en dat blijft altijd doorgaan." De rijke jazzgeschiedenis van Enschede is een verhaal van pioniers, diverse locaties en een voortdurend veranderende muzikale horizon. En met een podium zoals De Tor, blijft de stad zijn muzikale erfgoed in de jazz gelukkig levend houden.

*Jasper van 't Hof zijn carrière nam een vlucht met projecten als Piano Conclave, waarin hij samenspeelde met jazzgrootheden als George Gruntz, Joachim Kühn, Wolfgang Dauner en Keith Jarrett. In 1974 richtte hij de groep Pork Pie op, met Philip Catherine (gitaar), Charlie Mariano (saxofoon), Aldo Romano (drums) en Jean-François Jenny Clark (contrabas). Daarna volgden bands als Eyeball (met saxofonist Bob Malach en violist Zbigniew Seifert) en Face To Face (met bassist Bo Stief en saxofonist Ernie Watts).

In 1984 startte Van 't Hof de groep Pili Pili, waarin hij Europese jazz combineerde met Afrikaanse invloeden. Met muzikanten als de Beninse zangeres Angélique Kidjo en de Nederlandse trompettist Eric Vloeimans bracht hij een unieke sound tot leven.


Wil je trouwens mijn updates ontvangen straight in je mailbox? Schrijf je dan in voor Van mail.

december 23, 2024Geen reacties

De Dienst voor (on)gelovigen

Zes weken geleden kreeg ik een bijzonder verzoek: of ik als host De Dienst voor (on)gelovigen wilde presenteren. Dit was niet zomaar een uitnodiging; het was een kans om met steun en faciliteiten van Concordia een theatershow te creëren onder mijn voorwaarden. Samen met een geweldig team van muzikanten en sprekers, die perfect bij mij passen, heb ik een unieke avond neergezet.

De kern van De Dienst is het inluiden van de seizoenen, als reactie op de leeglopende kerken. Het biedt in de setting van het theater een plek voor bezinning en reflectie, waar we nadenken over de grotere vraagstukken van ons bestaan.

Mijn Band met Concordia
Concordia heeft altijd een speciale plek in mijn hart gehad. Mijn eerste kennismaking was op mijn zestiende, tijdens de voorronde van Kunstbende. Ik herinner me hoe ik met mijn broertje van acht naar het balkon klom en vol verwondering naar de optredens keek. Die dag markeerde de eerste keer dat ik autonoom naar het theater ging.

Sindsdien ben ik vaak teruggekeerd, om bevriende makers op het podium te zien en de mooiste arthousefilms te bekijken. Dat ik nu, jaren later, iets kon teruggeven aan een plek die me zoveel heeft gegeven, voelde als een enorme eer.

Een Theatershow in Zes Weken
De grootste uitdaging bij De Dienst was de tijd. In slechts zes weken heb ik, vanaf nul, een theatershow gebouwd rondom het thema stilte en introversie. De datum vlak voor kerst maakte het extra spannend, maar ondanks de drukte had ik een geweldige opkomst. Wat me het meest bijblijft, is hoe ik een ander deel van mezelf kon laten zien. Als dj vertel ik verhalen met muziek, maar nu stond ik op het podium met alleen mijn woorden. Het was spannend en kwetsbaar.

Een Magische Avond
De avond zelf was magisch en emotioneel. Het besef dat dit de laatste theaterproductie van Concordia ooit was, gaf het een bijzondere lading. Alles viel op zijn plek: van de warme reacties van het publiek tot de fenomenale optredens van muzikanten Uevo en Cézanne. Hun muziek gaf de show een extra dimensie en zal volgend jaar zelfs op een album verschijnen.

Het publiek reageerde warm en complimenteerde de rustige, persoonlijke sfeer van de vertelling. Voor mij was het extra bijzonder, omdat ik na een periode van overspannenheid hosting klussen een tijd had vermeden. Maar dankzij de vrijheid om alles op mijn voorwaarden te doen, voelde ik me zelfverzekerd en ontspannen.

Vooruitkijken naar 2025
Deze ervaring heeft me laten zien dat ik hosting klussen meer kan omarmen, mits ik in de juiste context werk. Mijn volgende project bij Metropool Enschede sluit daar perfect op aan. Daar ga ik 70 jaar popgeschiedenis van Enschede presenteren, als interviewer die in alle rust de diepte in kan.

Met deze kerstvakantie hoop ik zelf ook tot bezinning en vertraging te komen, net zoals ik dat anderen toewens. En wie weet, misschien brengt 2025 wel net zulke mooie kansen als dit jaar.

De Dienst is mede tot stand gekomen door:
Audry Hoemakers / Bruno Abspoel / Jim Willemen / Laura Schoenmakers / Puck van Biemen / Gill Bollegraf / Simone Dekker / Tessa Wiegerinck

Foto header: Tessa Wiegerinck


Wil je trouwens mijn updates ontvangen straight in je mailbox? Schrijf je dan in voor Van mail.

december 13, 2024Geen reacties

NEWFem Songcamp: Samen bouwen aan een inclusiever producerlandschap

Twee weken geleden vond in de Jacobiberg de allereerste NEWFem Songcamp plaats, een initiatief van Nieuwe Elektronische Waar, poppunt Gelderland en The FemDem. Het idee ontstond al tijdens de coronaperiode, toen The FemDem haar focus op producerontwikkeling wilde uitbreiden en Nieuwe Elektronische Waar op zoek was naar meer diversiteit in hun selectie. Het resultaat? Een tweedaags event speciaal voor femmes+ in de elektronische muziek, waar alles draaide om muziekproductie, leren, verbinden en creëren.

Samenwerken voor een gezamenlijk doel
De samenwerking tussen The FemDem en Nieuwe Elektronische Waar verliep soepel. Het was geweldig om met z’n allen naar hetzelfde doel toe te werken. We wilden een veilige en inspirerende ruimte faciliteren waar vrouwen niet alleen aan hun eigen producties konden werken, maar ook kennis konden delen, workshops konden volgen en waardevolle connecties konden maken. ITSHE (Nuray Boga) speelde ook een belangrijke rol in de organisatie, wat productioneel enorm hielp.

Een diverse groep deelnemers
De songcamp trok een diverse groep van ongeveer 20 deelnemers, variërend van beginners tot ervaren producers met releases op hun naam. De muziekstijlen liepen uiteen van drum & bass tot house en hiphop, wat zorgde voor een unieke mix van talenten en perspectieven. Wat mij echt ontroerde, was de connecties die ontstonden. Een ruimte vol producerende vrouwen die samen konden ‘nerden’ – dat had ik nog nooit meegemaakt.

Inspirerende workshops
De workshops werden verzorgd door Jacqnoise en Ilka Tonnaer, die elk hun eigen expertise inbrachten. Jacqnoise gaf een uitgebreide uitleg over modulaire synthesizers, met praktische voorbeelden aan de hand van de Bullfrogs van Erica Synths. Ilka Tonnaer richtte zich meer op het vinden van je eigenheid in muziekproductie, met behulp van kleine, creatieve oefeningen. Deelnemers waardeerden de hands-on aanpak en de persoonlijke begeleiding, mede dankzij de coaches Jasmin Hoek, ITSHE en ikzelf.

Spontane connecties en blijvende impact
Een van de grootste successen van de songcamp was de spontane interactie tussen de deelnemers. Het gebeurde on the spot: deelnemers begonnen elkaar te coachen en van elkaar te leren. Dat is misschien wel het mooiste wat ik heb gezien, Veel vrouwen werken vaak op hun eigen eilandje. Door elkaar te verbinden, ontstaat er zoveel meer ruimte om te groeien.

Een levendige WhatsApp-groep en een volgende producer-meeting in Enschede zijn directe resultaten van de songcamp. Deze netwerken maken het voor deelnemers makkelijker om kennis te delen, hulp te vragen en samen te werken. Dit soort initiatieven onderstrepen de noodzaak om te blijven investeren in vrouwen in de elektronische muziek. Het is zo belangrijk om deze groep te faciliteren. Op lange termijn zal dit een enorme impact hebben op het producerlandschap.

Toekomstplannen
Met het succes van deze eerste editie hopen The FemDem en Nieuwe Elektronische Waar van de NEWFem Songcamp een jaarlijks terugkerend evenement te maken. De vraag is er duidelijk. De maanden ervoor waren alle SickFem workshops met Sickhouse ook al volledig volgeboekt. Dit laat zien hoe groot de behoefte is.

De eerste stap is gezet, en de fundamenten voor een inclusievere community zijn gelegd. Met de NEWFem Songcamp wordt gebouwd aan een toekomst waarin vrouwen in de elektronische muziek niet alleen zichtbaar zijn, maar ook elkaar ondersteunen en inspireren.

Hopelijk tot een volgende editie...

Foto header: Maren van der Burght


Wil je trouwens mijn updates ontvangen straight in je mailbox? Schrijf je dan in voor Van mail.

juli 5, 2024Geen reacties

Breaking Rules on Tour Enschede – Recap

Hip Hop Hooray in Enschede
Breaking Rules on Tour 14 juni 2024

De theaterzaal van ArtEZ conservatorium stroomt vol met oudere en jongere hiphop heads. De eerst ietwat afwachtende sfeer slaat snel om in enthousiasme en betrokkenheid. Er is ruimte voor een kritische noot, maar de blik is op de toekomst van hiphop in Enschede (en ook breder in Twente) gericht. Plannen worden gesmeed voor samenwerking.

Breaking Rules on Tour
Het concept Breaking Rules on Tour is door LKCA – een landelijk kenniscentrum voor cultuur – bedacht om lokale hiphopscenes in gesprek te laten gaan met beleidsmakers en grotere vaak traditionelere instellingen. Dit om een beweging in gang te zetten die leidt tot meer ruimte voor hiphop. Hiphop is tenslotte de grootste culturele stroming qua muziek, dans, graffiti en meer, terwijl de positie van hiphop in de cultuursector nog vaak klein, onderbelicht en niet duurzaam is. 

Enschede
De editie in Enschede is voorbereid met Elwin Rumplmair van ArtEZ en dj Vanity Roxane. Onder leiding van woordkunstenaar Manu van Kersbergen buigen makers en mogelijk-makers uit de Twentse hiphopscene zich over diverse vraagstukken, zoals: waar heeft de scene behoefte aan en wat moet er gebeuren om hiphop-talent beter te faciliteren? 

Wat komt er na het buurthuis? 
Mark de Greef komt als eerste aan het woord. Hij is zelf hiphop-maker, maar houdt zich tegenwoordig vooral bezig met het begeleiden van jonge hiphopmakers (Studio15). Mark weet daardoor als geen ander waar de behoeften liggen van de jeugd die zich nú aan het ontwikkelen is binnen de hiphopscene. 

Mark doet een oproep aan de gemeente om creativiteit te (blijven) ondersteunen, want zoals hij zegt: “de jeugd die bij ons komt staat soms voor de keuze creativiteit of criminaliteit”. In Studio15 komen cultuur en jongerenwerk samen. Dat was ook de kracht van de buurthuizen van vroeger, die écht gemist worden.

Bas Braamhaar (Skateboardvereniging De Fabriek) merkt op dat er geen podium is tussen buurthuis en een grotere concertzaal als Metropool in. Dit gat in de talentontwikkelingsketen is voor jong talent te groot om te overbruggen. Talent ontwikkelt zich door vlieguren te maken, maar als er geen plekken zijn om je vaardigheden te oefenen dan valt het stil. 

Als reactie hierop merkt Ivo (oud B-boy en nu reclamebureau Handstand) vanuit het publiek op dat er meer geïnvesteerd mag worden in het bouwen en uitbouwen van een ecosysteem dat de infrastructuur rondom de hiphopscene in Enschede en Hengelo ondersteunt. ‘Van niets iets maken’ – het motto van veel hiphopmakers – is natuurlijk heel mooi, maar iets meer ondersteuning is ook wel fijn. En als die ondersteuning dan opgetuigd wordt, dan is het essentieel dat deze partijen kennis hebben van de scene, zodat er makkelijk onderling begrip ontstaat. Als voorbeeld noemt hij de programmering bij Metropool: er wordt vaak alleen een hoofd-act geboekt, maar waarom kan er niet een support-act geprogrammeerd worden van bijvoorbeeld jong talent uit de regio? Het is iets heel simpels, maar op die manier snijdt het mes aan twee kanten. Jong talent maakt vlieguren en krijgt een podium, de programmering krijgt meer body, de hele avond krijgt veel meer reuring. 

Deuren die gesloten blijven
Als tussen-act is er een wetenschappelijke maar toegankelijke lezing van Jonathan Donken, die schetst hoe in Nederland de deuren van de cultuursector vaak gesloten blijven voor hiphop. Hieraan liggen machtsverhoudingen ten grondslag. Ook als er een deur opengaat, is dat vaak maar tijdelijk en onder voorwaarden van diezelfde cultuursector. Een werkelijk gelijkwaardige positie van hiphoporganisatoren, die kunnen werken vanuit een hiphop state of mind, zie je zelden. Dit is ook de ervaring van de in het publiek aanwezige Lloyd Terborg, een hiphop pionier uit Enschede. Hij is net als vele andere eerste generatie hiphop makers vaak teleurgesteld door het systeem.  

Ruimte voor talent
Vervolgens komen Sabina Mehic (van Talentfabriek053 en danscoach bij Studio15) en Linsey van der Veen (gemeenteraadslid voor D66) aan het woord. Sabina pleit voor meer verbinding tussen de verschillende eilandjes van de hiphopscene in Enschede en omgeving. Ook hoopt ze dat hiphopmakers en de gemeente elkaar beter weten te vinden. Nu is de drempel voor contact te hoog. Of het nu gaat om gesprekken voor duurzame ruimte of om subsidie aan te vragen. Daardoor trekt talent weg naar het zuiden en het westen, is de ervaring van Sabina. Linsey, die bijdroeg aan het opstellen van de Nachtvisie, herkent veel in de signalen die ze deze dag hoort. Ze ziet kansen bij de Nachtvisie en de uitvoeringsagenda Broedplaatsen, maar zal zeker de behoeften van de scene terugkoppelen naar de gemeente. Ze spreekt de wens uit dat mensen haar en de beleidsambtenaren benaderen om in gesprek te gaan. 

Jong talent
Wat is er nodig om jong talent te behouden voor Enschede? Die vraag stelt Manu van Kersbergen aan de jonge talenten zelf: zangeres en producer Jarlentji Engel en rapper/muzikant Kes Maathuis. Beiden hebben zelf alles uit moeten vogelen en hebben een community-gevoel gemist. Ze zijn daarom blij verrast dat hier zoveel mensen aanwezig zijn die willen verbinden. Zij hebben behoefte aan een plek vanuit de scene zelf, waar mensen vanuit de verschillende hiphopdisciplines samen komen en waar feesten worden gegeven. De vibe die er nu heerst, waarin de oudere en de jongere generatie willen verbinden, zouden zij graag doorgezet willen zien.

Met optredens van API en Kes wordt deze editie van Breaking Rules on Tour feestelijk afgesloten. Er wordt lang nagepraat, het gonst van de ideeën om een vervolg te geven aan deze dag, zodat Enschede weer een bloeiende hiphopscene kan laten zien aan de wereld. 

Heb je interesse om te verkennen wat hiphopcultuur voor jouw organisatie kan betekenen? Neem dan gerust contact met mij of Elwin Rumplmair (Artez). We kijken ernaar uit om samen verder te bouwen aan een bloeiende hiphopscene in de regio Enschede.

Lees hier ook de recap van Pokoe magazine.

Handige beleidsstukken:
LKCA - Hiphop in Nederland: wat jij als cultuurprofessional moet weten
LKCA - HipHop Position Paper
UNESCO - De innovatieve kracht van the culture

Auteur: Miriam Geerdes-Gazzah & Claudia Marinelli, LKCA

mei 3, 2024Geen reacties

Eigenzinnig Enschede

Vorige zomer kreeg ik een wel heel bijzonder verzoek van New Imaging: of ik als paradijsvogel wilde schitteren in de nieuwe brand movie van Enschede. De insteek was om een alternatieve kijk op de stad te geven door de rauwe randjes te vieren. Als een fan van alles wat New Imaging doet, zei ik natuurlijk meteen ja! En zo ontstond een samenwerking tussen hen, mijzelf, Brahma T. Ramsodit en Tom Hoesstee.

In het maakproces zette de brand movie ons allemaal aan het denken. Want wat maakt Enschede eigenlijk Enschede? Wat volgde waren openhartige gesprekken over de uitdagingen die wij als creatieven soms tegenkomen, maar vooral ook mooie interacties over de dromen die wij koesteren voor deze plek, zowel nu als voor de toekomst.

Samen met Brahma vertaalde ik dit gevoel in de woorden die nu de backbone vormen van de video. En verruilde ik voor eens de DJ booth voor de vocal booth ;). In de brand movie is er ruimte voor de tegenstellingen die deze stad kenmerken en prachtig naast elkaar kunnen bestaan, elkaar versterkend. Van wedstrijden in de bruisende Grolsch Veste tot het Green Vibrations Festival, Spacebar en het Tankstation. Shout-out naar Enschede Promotie voor het vertrouwen en de moed om deze productie aan te gaan.

‘Deze stad begrijpt me. Weet dat ik hier moet zijn.’ Enjoy!


Wil je trouwens mijn updates ontvangen straight in je mailbox? Schrijf je dan in voor Van mail.

april 23, 2024Geen reacties

Adviescommissie Cultuur

Na talloze treinritten en mijn betrokkenheid bij culturele initiatieven door het hele land, ben ik eindelijk aangemeerd in mijn eigen stad. Vanaf april 2024 zal ik plaatsnemen in de adviescommissie Cultuur voor de Gemeente Enschede. Ondanks dat mijn werk zich vaak buiten Enschede afspeelde, zie ik het als een waardevolle kans om via deze commissie iets terug te kunnen doen voor mijn stad.

Ik kijk ernaar uit om te ontdekken welke verrassingen de stad voor ons allen in petto heeft!

Van links naar rechts: Jord Schöppink, Vanity Roxane Lammers van Toorenburg, David den Breejen en Dienie Rikkert-Elkink. Afwezig: Pim Lohman


Wil je trouwens mijn updates ontvangen straight in je mailbox? Schrijf je dan in voor Van mail.


april 6, 2024Geen reacties

The FemDem genomineerd voor de Overijsselse Pop Promotie Prijs

Als DJ heb ik persoonlijk ervaren hoe line-ups in de scene soms onevenwichtig zijn. Dit bracht me een paar jaar geleden tot de vraag: Wat kan ik zelf doen vanuit mijn cirkel om hier verandering in te brengen?

Zo ontstond 4 jaar geleden The FemDem. Wat begon als een Facebookgroep voor vrouwxlijke makers, groeide organisch uit tot een platform. Nu, in 2024, cureren we maandelijks talentvolle DJ's en producers voor Open Source Radio, en organiseren we regelmatig inspirerende workshops en events bij de speelse kunstzinnige broedplaats Sickhouse.

De nominatie voor de Overijsselse Pop Promotie Prijs is een erkenning van ons werk. Het toont aan dat ons initiatief impact heeft in de muziekscene. Laten we samen blijven streven naar meer diversiteit en gelijkheid in de industrie en zo de sector een nog fijnere en mooiere plek maken.

Shout-out naar mijn mede nominaties: Studio 15 en Stroom.


Wil je trouwens mijn updates ontvangen straight in je mailbox? Schrijf je dan in voor Van mail.