In een intiem en boeiend gesprek tijdens de derde editie van Air Waves, deelt Yoeri (ook bekend onder de namen Gravy, YB, en All.I.As) zijn indrukwekkende muzikale en culturele reis. Vanuit zijn bescheiden begin in Nijmegen tot zijn groeiende invloed op de underground muziekscene in het oosten, werpt dit gesprek een licht op de waarde van hiphop, ondernemerschap en community building.
De roots van een breakdancer
Yoeri's verhaal begint in Nijmegen, waar hij opgroeide met een sterke passie voor basketbal en hiphopmuziek. De eerste stappen in zijn creatieve carrière werden gezet in de breakdance-scene. "Op mijn vijftiende kwam ik in aanraking met breakdance tijdens de Megafestatie," vertelt hij. Deze ontmoeting vormde het startpunt van zijn deelname aan de breakdance community, waarin hij met zijn crew, de Floor Villains, door het hele land reisde om te battelen en shows te geven.
Yoeri legt uit hoe hiphop zijn wereld veranderde. Het ging verder dan enkel dansen: "Hiphop raised me," benadrukt hij. Hij waardeert de "hustle" mentaliteit die hij in de hiphopcultuur leerde – het vermogen om met beperkte middelen iets krachtigs te creëren. Deze waarden waren niet alleen zichtbaar in zijn dans, maar ook in zijn latere projecten als organisator.
"Mijn eerste Dubbel Zo Dwars event vond plaats in een oude bouwmarkt. Als je naar buiten kwam, zat er zwarte stof in je snot."
Van Nijmegen naar Enschede: Nieuwe Creatieve Perspectieven
Met ondersteuning van Mario Walden en Tyrone van der Meer zette hij in 2007 zijn eerste eigen evenement op: Dubbel Zo Dwars, een b-boy jam die niet alleen een platform bood voor breaking, maar ook experimenteerde met verschillende muziekgenres. Dubbel Zo Dwars werd geboren vanuit Yoeri's visie om dynamiek en vernieuwing te brengen in de breaking scene. Hij zag dat de muziek vaak voorspelbaar was tijdens battles en wilde de dansers uitdagen met verrassende en minder conventionele muziekkeuzes. Dit zorgde voor een frisse energie in de scene, waarbij de dansers muzikaal werden uitgedaagd.
De eerste editie van Dubbel Zo Dwars vond plaats in een oude loods in Nijmegen, een locatie die vroeger een bouwmarkt was. "Het was een super dusty plek," herinnert Yoeri zich lachend. "Als je naar buiten kwam, zat er zwarte stof in je snot." Deze unieke, ongepolijste locatie droeg bij aan de rauwe sfeer van de jam. Het voelde aan als een underground event, waar improvisatie en spontaniteit centraal stonden. Zo herinnerde Yoeri zich een hilarisch moment tijdens de finale, toen een grote hond plotseling de dansvloer op kwam lopen, wat alleen maar bijdroeg aan de charme van het evenement. De aanwezigen, een mix van breakers, skaters en liefhebbers van hiphop, creëerden een laagdrempelige en ontspannen vibe die muzikaal omlijst werd door Artiztik en Vanity Roxane (toen Vanz).
Dubbel Zo Dwars legde tijdens deze jam de basis voor wat een langlopend evenement zou worden. Na de eerste succesvolle editie volgden er meerdere, met elke keer een nieuwe twist. "De jam was bedoeld om de tradities van de break scene een beetje op te schudden," legt Yoeri uit. "We wilden dat dansers werden uitgedaagd, zowel muzikaal als in hun moves." Het evenement groeide uit tot een belangrijk platform voor opkomende talenten in de Nederlandse break en stand-up dance scene.
De Geboorte van beats en verbinding via Dwars Records & Waves
Yoeri’s liefde voor muziek breidde zich uit naar de productie van beats. Dit leidde tot het ontstaan van de Dubbel Zo Dwars Beattapes, een initiatief dat beatmakers en muzikanten samenbracht om hun creaties te delen. "We wilden meer doen met de mensen om ons heen," legt hij uit. Hieruit kwamen drie beat tapes uit voort, die de diversiteit en talenten van de community uit het oosten benadrukten. De beattapes bleken achteraf het fundament te zijn voor een label: Dwars Records. Een label dat EP’s uitbracht van underground beatmakers zoals Magama en Toni Shift. "Wij wilden juist die mensen pushen die normaal niet de spotlight krijgen," zegt hij over het label.
Naarmate zijn carrière vorderde, richtte Yoeri zich meer op het organiseren van nachtconcepten en bouwen van platforms voor artiesten. Het clubavond concept Waves in Atak (2013) gaf opkomende artiesten zoals Lee Funksta en Danny van der Lugt de kans om hun muziek aan een breder publiek te laten horen. "Het was belangrijk om eclectische avonden te creëren met headliners zoals Full Crate en FS Green waarin artiesten zich vrij voelden om te experimenteren,”.
Vierbijvier in het Bolwerk: feesten voor echte liefhebbers
Ook Vierbijvier werd een belangrijk project voor Yoeri. Dit collectief en nachtconcept werd opgericht in samenwerking met Glenn Willemsen en Rolf Laarhuis, en richtte zich op de echte muziekliefhebbers. De locatie, het Bolwerk, bood een intieme setting die perfect aansloot bij de energie van de feesten. "Bij Vierbijvier ging het om de passie voor muziek, het was echt voor de mensen die kwamen om te dansen en de muziek te beleven," vertelt Yoeri.
De sfeer in het Bolwerk was legendarisch. "Het was altijd zo vol dat de ramen besloegen, iedereen was aan het dansen, en de energie was intens," herinnert Yoeri zich. De dansvloer was het hart van de avond, met sets van lokale topdj's en opkomend talent. De kleinschaligheid en de focus op de muziek maakten Vierbijvier uniek. "Iedereen die er was, kwam voor de muziek," zegt Yoeri. "Het was altijd een feestje voor de echte liefhebbers.”
"De N8kelder werd een plek waar mensen met een gedeelde passie voor muziek elkaar wekelijks konden ontmoeten."
De N8kelder: Een nieuw thuis voor underground cultuur
Met de groeiende populariteit van zijn evenementen kreeg Yoeri de kans om samen met o.a. Rolf (vierbijvier) de N8kelder op te richten. Dit werd een belangrijke plek in het nachtleven van Enschede, een locatie waar creativiteit en underground muziek samenkwamen. De N8kelder stond bekend om zijn intieme sfeer en werd al snel een thuisbasis voor niche muziekstijlen, variërend van techno en house tot future beats en elektronische experimenten.
"De N8kelder werd een plek waar mensen met een gedeelde passie voor muziek elkaar wekelijks konden ontmoeten,”. Het doel was om een laagdrempelig, maar tegelijkertijd hoogwaardig cultureel programma te bieden, met een sterke focus op de underground. Internationale artiesten traden er op naast lokaal talent, wat leidde tot avonden vol verrassingen en creatieve energie.
Verbinding en Toekomst
Yoeri kijkt met trots terug op wat hij in Enschede heeft bereikt: "Het gaat om de verbinding tussen mensen. We hebben een gemeenschap opgebouwd waar iedereen een bijdrage levert." Hij moedigt jonge creatievelingen aan om hun passie te volgen en niet bang te zijn om hun stem te laten horen. Ondanks dat Yoeri nu in Amsterdam woont, blijft hij liefde houden voor Enschede. In zijn woorden: "Enschede is echt een unieke plek qua creativiteit. Er gebeurt hier zoveel tofs en iedereen zorgt voor elkaar. Ik zou er niets aan willen veranderen, want het is precies zoals het moet zijn." Voor hem ligt de kracht van de stad in de gemeenschap en de gedeelde passie voor muziek en kunst.
Met dit vertrouwen kijkt Yoeri naar de toekomst van de scene, overtuigd dat de creatieve energie en samenwerking in Enschede alleen maar zal groeien.
Meer afleveringen
